LA CINTA INFINITA

Dentro de un volumen virtual de 10 m. x 20 m. de base y 20 m. de altura debía circular una cinta de 5 m. de ancho con la característica de que no tenga ni inicio ni fin (infinita). Al recorrer la cinta dentro de este volumen virtual empezaron a generarse espacios, los cuales de manera general debían ser público, semi-público y privado. Luego, se detallarán cada uno de los espacios con mayor precisión.

Los primeros bosquejos del recorrido de la cinta se hicieron en Sketchup, tal como se muestra a continuación:

Diseño inicial - Vista 1

Diseño inicial - Vista 2

Otras características de la cinta infinita fueron:

• No debían hacer boucles, es decir girar y hacer "círculos" en un mismo plano.
• No debían ser coplanares en diferentes parte de la cinta.

Cabe resaltar que estás características podían tener sus excepciones si la generación de espacios lo requería y era bien sustentado.

Los primeros avances de la maqueta borrador se hicieron en escala 1/50. Una vez que fue aprobada la cinta se detalló la función del proyecto y todos los espacios.

Cinta infinita aprobada esc. 1/50

El proyecto sería una vivienda unifamiliar con los siguientes espacios:

1. Panic room (1)
2. Jardines aéreos (2)
3. Hall de ingreso (1)
4. Dormitorios + anexos (4)
5. Sala Comedor (1)
6. Cocina (1)
7. Ascensor (1)
8. Sala de estar (1)
9. Balcón (1)
10. Piscina (1)
11. Escaleras

Todos los espacios eran obligatorios y debían estar distribuidos de tal manera que sean espacios públicos, semi-públicos y privados. 

El panic room estaba inspirado en la película con el mismo nombre, donde actúan Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, entre otros:

Video: Trailer de la película "Panic room"

En ésta película, la habitación del pánico (panic room) se encuentra dentro del dormitorio principal, siendo un lugar secreto, misterioso, seguro pero a su vez peligroso, cerrado, con poca ventilación, un espacio de emergencia. En el proyecto de la cinta infinita, la vivienda también debía tener un panic room, el cual sería un elemento exógeno, es decir podía estar en cualquier parte de la cinta, siempre y cuando fuese bien sustentado.

La cinta principal sería de color blanco. Como ya se dijo, ésta cinta separaría los espacios en público, semi-público y privado. Para definir los espacios como dormitorios, sala, comedor, etc. se utilizaría una cinta roja de 2.5 m. de ancho. Como se necesitaba un mayor detalle se trabajo en escala 1/25.

Otras características (requisitos) del proyecto fueron:

• El panic room sería un cubo de 5 m. de arista. Color negro.
• Los anexos de los dormitorios serían los baños.
• Los baños también se trabajarían como elementos exógenos, de base elíptica y de color amarillo.
• El ascensor tendría de base 2 m. x 2 m. Debía de pasar por todos los niveles. Color azul.
• Los espacios abiertos de los costados se cerrarían con mamparas.

Los avances de la maqueta borrador se muestran a continuación:

Una vez aprobada la maqueta borrador en escala 1/25, se empezó a armar la versión final del proyecto. Los materiales que se utilizaron fueron:

• Foam americano blanco y negro de 5 mm. espesor.
• Cartón microcorrugado
• Cartulina amarilla, azul y roja.
• Acrílico de 1 mm. espesor.
• Corcho color verde.
• Personas a escala 1/25.

Imágenes del proyecto final:

ESPACIO PÚBLICO - SEMI PÚBLICO - PRIVADO

Este proyecto como lo indica su nombre debía tener tres espacios: Público, Semi público y Privado. Cada uno con sus respectivas características, las cuales se explicarán más adelante. También debía tener escaleras de carácter monumental, que sean un elemento arquitectónico importante, más que un simple espacio de transición o recorrido. 

Otra característica del proyecto es que debía de ser estructuralmente estable. Esto se lograría gracias a la buena distribución de cerchas en todo el proyecto. Se colocaron más cerchas en la parte inferior de la estructura, mientras que en la parte superior y voladizo se colocaron menos, tal como se muestra en el siguiente bosquejo estructural inicial:

Bosquejo del diseño estructural

Cabe resaltar que el proyecto debía tener esa forma (L invertida). Para que no se venga abajo, debía de tener mayor cantidad de cerchas en la parte inferior, para que la transmisión de cargas hagan más rígida la estructura. En la parte superior se colocaron menos cerchas, ésto con el fin de disminuir el peso estructural.

Las características (requisitos) para cada espacio fueron:

• Espacio público: Debía ser una plaza pública aérea. Su acceso hacia el exterior sería a través de las escaleras.
• Espacio semi público: También debía estar sobre una superficie aérea. Se accedería a través de rampas o escaleras de menor jerarquía.
• Espacio privado: Debía de ser un jardín aéreo. La profundidad no debía ser mayor a 1.20 m. Lo suficiente para albergar tierra para el jardín. 

Un último requisito es que los 3 espacios y las escaleras debían estar dentro de la estructura en forma de L invertida. No podían estar fuera. Se consideró la siguiente distribución de espacios:

Distribución de espacios

Los materiales que se utilizaron fueron básicamente dos: 

• Madera balsa de 5 mm. para la estructura y cerchas del proyecto.
• Cartón maqueta de 1 mm. para las escaleras, rampas y tres espacios.

Escala del proyecto: 1/50.

A continuación se muestra el avance del proyecto:

La estructura sí pudo soportar su propio peso gracias a la adecuada distribución de las cerchas, así como el peso de las escaleras, rampas y tres espacios tal como se puede apreciar en la imagen final del proyecto. Los tres espacios también tienen una adecuada comunicación, siendo el espacio privado el más alejado, en donde su única vía de acceso es a través de una rampa que viene del espacio semi público.

EL ÁRBOL

La luz natural tiene un rol importante en la arquitectura , debido a que determina espacios, los relaciona o diferencia entre ambos, les da carácter, identidad propia, vida. Sin luz no se podría hablar de arquitectura.

En este proyecto se emplearon tres tipos de luz natural, las cuales se explicarán a continuación:

• Luz directa (senital): Es la luz que ingresa directamente de arriba a abajo a un espacio cerrado.
• Luz difusa: Es la luz que ingresa tenuemente por espacios reducidos. 
• Luz reflejada: Es la luz que se produce por la reflexión en volúmenes refractarios, como elementos metálicos o el agua.

Un árbol debía estar al centro del proyecto. Este espacio sería el lugar más importante (lugar de mito) y punto de contemplación, alrededor de éste habrían otros espacios de permanencia de menor jerarquía y espacios de recorrido. El árbol que se escogiera debía representarse conceptualmente en el diseño y forma de la maqueta. En este caso se escogió el Roble:

Árbol roble

¿Por qué el roble? Desde hace milenios el roble se ha caracterizado por su dureza y fortaleza. En la mitología griega era símbolo de fuerza. Sus principales características son su aspecto majestuoso, tronco robusto, follaje verde y madera dura y resistente. Éstas características se debían conceptualizar y plasmarlas en el diseño de la maqueta en general y de cada uno de los espacios.

El roble al estar al centro del proyecto, sería el lugar donde se realiza el mito, el lugar mágico, el corazón de la maqueta. Sin este espacio (el más importante), los demás espacios no tendrían razón de ser y por ende, todo el proyecto.

Los dos requisitos del proyecto fueron:

1. La maqueta debía estar dentro de un cubo virtual de 20 m. de largo, 20 m. de ancho y 15 m. de altura. Escala 1/50.
2. Al espacio del mito debía ingresar luz directa (senital). También debían haber cuatro espacios más de menor jerarquía. En estos debía ingresar luz difusa y/o reflejada. Éstos debían estar relacionados a través de un espacio de recorrido.

Luego de investigar a detalle las características del roble, la forma de sus raíces, tronco, ramas y hojas, se procedió a hacer los primeros bosquejos del proyecto en la bitácora (cuaderno de apunte):

Los cuatro espacios de permanencia estarían relacionados directamente con cada una de las partes del roble:

1. Ingreso = Raíces.
2. Contemplación 1 = Tronco.
3. Contemplación 2 = Ramas + parte superior tronco.
4. Contemplación 3 = Copa + ramas + hojas.

Es decir, que el espectador literalmente observaría esas partes del árbol y conceptualmente cada espacio estaría representado por la parte del árbol equivalente. 

Por ejemplo, en el espacio de contemplación 2, el espectador no sólo observaría las ramas y una parte del tronco del roble, sino debido a que este espacio es grotesco y quebrado por las ramas tortuosas y sinuosas que lo atraviesan, el espectador también podría tocar las ramas. Esta comunicación entre ambos espacios hace que sea una experiencia más lúdica para el espectador. Cabe resaltar que a través del techo ingresaría luz difusa.

A continuación se muestran algunas fotos del avance de la maqueta:

Los materiales utilizados fueron:

• Base: Foam negro americano.
• Muros, losas, rampas: Cartón maqueta.
• Vanos difusos: Acrílico pavonado.
• Personas a escala 1/50.

Las vistas del proyecto final y las de detalle se presentan a continuación. Como se puede observar, la luz senital ingresa directamente al espacio central (del mito) donde se encuentra el roble.

MUROS PORTANTES

Este proyecto fue elaborado para el curso de Construcción II, el cual consistía en diseñar una maqueta que represente un muro portante con todos sus elementos estructurales, los cuales se explicarán a continuación. 

Para empezar, muros portantes son aquellas paredes que soportan gran parte del peso de la edificación y lo transmiten a los cimientos. Se les reconoce porque las vigas de los techos se apoyan transversalmente a ellos. También se les conoce como muros de carga.

Los ladrillos que se colocan en los bordes de las columnas deben estar sobresalidos (endentados), tal como se muestra en la figura:

Se recomienda colocar así los ladrillos para que tengan mejor contacto y agarre con el concreto que se echará donde están los estribos. En las esquinas, en caso de no haber columnas, también se deben colocar los ladrillos de similar forma (endentada). El tipo de amarre de los ladrillos se recomienda que sea americano, es decir, el ladrillo de arriba al medio de los dos ladrillos de abajo, y así sucesivamente.

Al ser muros portantes, la cimentación es un factor importante a tomar en cuenta. Su función es transmitir las cargas de la edificación al suelo, distribuyéndolas de manera uniforme.

En la siguiente figura se muestra el refuerzo de las columnas de una estructura con una cimentación adecuada:

Las dimensiones del cimiento y sobrecimiento dependen de la superficie donde se está construyendo y de la altura de la edificación. Otro punto importante es que los estribos deben ser de 3/8´´ y deben ser colocados desde el cimiento con las puntas salidas unos 25 cm. aproximadamente.

Si se requiere, el sobrecimiento puede ser reforzado con estribos de fierro corrugado de 3/8´´. En el caso del cimiento se recomienda utilizar piedras de canto rodado.

A continuación se detalla la vista en isometría del cimiento, sobrecimiento y muro:

También se recomienda que los estribos de fierro que se utilizan en las construcciones sean tal como se muestra a continuación:

Es decir, las orejas con que se amarran los estribos deben ir girando de dirección para que tenga un mejor agarre con el concreto y para mayor seguridad. También, el diámetro del fierro corrugado se recomienda que sea de 3/8´´ o ¼´´.

Luego de tener los conceptos bien definidos se realizó la maqueta de Muros Portantes, a escala 1/10. Los materiales que se utilizaron fueron:

• Foam americano color negro
• Cartón paja (para cimiento y sobrecimiento)
• Cartulina color gris
• Lija para madera (para los ladrillos)
• Varillas de cedro y alambre delgado (para estribos)
• Tempera color negra

A continuación se muestran las imágenes de la maqueta de Muros Portantes terminada:

GALERÍA TEMPORAL DE EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

El objetivo de este proyecto fue generar espacios a partir de la repetición de un objeto a manera de módulo. Dicho proyecto consistía en la creación de una Galería temporal de exposición fotográfica a partir de módulos, el cual se debía ubicar dentro del Parque de la Exposición (Lima, Perú):

Parque de la Exposición (Lima, Perú)

Pabellón bizantino (ubicado dentro del Parque de la Exposición)

Pabellón morisco (ubicado dentro del Parque de la Exposición)

El Parque de la Exposición fue inagurado en el año 1872. Actualmente se ubican ahí el Museo de Arte de Lima (http://www.mali.pe/) y el Museo Metropolitano de Lima (http://www.facebook.com/pages/Museo-Metropolitano-de-Lima/223846547692079). También se encuentran otras edificaciones como el Pabellón bizantino y el Pabellón morisco.

El objeto elegido como módulo para el diseño de la maqueta de la Galería temporal de exposición fotográfica fue el tarugo de PVC:

Tarugo de PVC 1/4x1 pulgada

Los requisitos para el diseño de la maqueta fueron:

• La galería debía tener tres espacios: Abierto, semi-cerrado y cerrado.
• Los tres espacios debían estar conectados entre sí y tener una conexión directa con el exterior.
• Debía haber un ingreso principal, así como un espacio cerrado para los SS.HH.
• En el espacio abierto se debía diseñar mobiliario (utilizando el mismo módulo).
• Dimensiones de la base del proyecto 50 cm x 100 cm x 5 cm.
• Escala del proyecto 1/25.

En la Galería temporal de exposición fotográfica se instalarían fotografías de la artista peruana Leslie Spak (http://www.lesliespak.com/) en pequeño y gran formato, así como esculturas de otros artistas. A continuación algunos trabajos de dicha fotógrafa:

Primero se eligió la ubicación dentro del Parque de la Exposición. Luego se realizaron los primeros trazos del diseño de los espacios en una bitácora (cuaderno de apuntes). Ya con una idea general se empezó a crear la maqueta borrador, la cual se muestra a continuación:

Una vez aprobada la maqueta borrador, se realizó la maqueta final de la Galería temporal de exposición fotográfica. La especificación y descripción de los espacios, así como la ubicación dentro del Parque de la Exposición se detalló en el siguiente panel:

Panel del proyecto: Galería temporal de Exposición Fotográfica en el Parque de la Exposición

Finalmente, se muestran las imágenes del proyecto terminado: